Παραγγελία Τώρα!

Θέλετε το δικό σας ρούχο χορού?

 

Ρούχα Χορού

Ελενα Παπανικολάου Ρούχα Χορού

Τα Ρούχα Χορού, όπως όλα τα πράγματα στον κόσμο, έχει εξελιχθεί, αναπτυχθεί και αλλάξει μέσα από το πέρασμα του χρόνου. Οι ανάγκες, οι τάσεις της μόδας και η γενική νοοτροπία της κάθε εποχής επηρέασε τον τρόπο με τον οποίο οι χορευτές επέλεξαν να ντυθούν πάνω στη σκηνή. Ο ρουχισμός παίζει σημαντικό ρόλο στην απόδοση ενός χορευτή. Εκτός από την εμφάνιση του χορευτή επί σκηνής, έχει μεγάλη σημασία να αισθάνεται ελεύθερος για να χορέψει με χάρη. Έτσι, το είδος του υφάσματος, το βάρος του υφάσματος, το ύφος που είναι ραμμένο και πολλοί άλλοι παράγοντες συμβάλλουν στη συνολική απόδοση του καλλιτέχνη στην σκηνή.

Κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, τα ρούχα χορού ήταν συντηρητικά, όπως ήταν και τα φορέματα εκείνης της εποχής. Κατά την διάρκεια του 18 αιώνα, οι χορευτές φορούσαν corseted στολές, με μακρά tutus και pointes. Η εικόνα τους στη σκηνή αντανακλούσε τις τάσεις της μόδας του αιώνα, της σεμνότητας και της συμμόρφωσης. Μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα ο Jules Leotard δημιούργησε το φημισμένο κορμάκι leotard, το οποίο έφερε επανάσταση στην βιομηχανία του χορού. Αρχικά, τα κοινά leotards του σήμερα ήταν στην πραγματικότητα ένα κομμάτι ολόσωμο κορμάκι φτιαγμένο από πλεκτό μαλλί. Από τότε, τα κορμάκια θεωρούνται ως ουσιαστικό ρούχο χορού για όλους τους χορευτές, ανεξάρτητα από τη μορφή του χορού.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η Ισιδώρα Ντάνκαν, μια Αμερικανα χορεύτρια, επαναστάτησε κατά κάποιο τρόπο στα σεμνά ρούχα χορού της εποχής. Άλλαξε ολόκληρη την εικόνα της βιομηχανίας χορού, όταν αρνήθηκε να φορέσει τα κοινωνικώς αποδεκτά ρούχα. Άρχισε να φορά χιτώνες που θύμιζαν χιτώνες τις Ελλάδας και χόρεψε με γυμνά πόδια, εξηγώντας ότι ήταν σε θέση να κινείται πιο ελεύθερα.

Από το 1910, η πλειοψηφία επαγγελματιών χορευτών προτιμούσαν ελαφρύτερα και πιο χαλαρά ρούχα χορού, ειδικά στις πρόβες. Αυτό συνέβη την ιδία εποχή που το ολόσωμο μαγιό εμφανίστηκε και κέρδισε τη δημοτικότητα, ιδίως μεταξύ των χορευτών μπαλέτου. Γενικά, το μπαλέτο γινόταν δημοφιλές σε ολόκληρο τον κόσμο, εξαπλώθηκε από τη Γαλλία, όπου δημιουργήθηκε η μορφή του χορού μέχρι τη Ρωσία, η οποία ήταν η πρώτη χώρα που τελειοποίησε το στυλ. Ο κόσμος γενικότερα άλλαζε, και αυτό αντικατοπτρίζεται και στα ρούχα που φορούσαν. Τα κοστούμια έγιναν λιγότερο συμβατικά και πιο καλλιτεχνικά.

Μια δεκαετία αργότερα, ο χορός και ο πολιτισμός φαίνεται να ενώνεται. Tα Φορμάκια/Κορμάκια Leotards ήταν περίτεχνα διακοσμημένα με φτερά και λάμψη που αντικατοπτρίζει την αλλαγή του πολιτισμού και της κοινωνίας. Οι άνθρωποι σε γενικές γραμμές έγιναν πιο τολμηροί, πειραματικοί και περιπετειώδεις.

Στη δεκαετία του 1930, νέες μορφές χορού άρχισαν να κερδίζουν τη δημοτικότητα καθώς το μπαλέτο και ο χορός εισάγονται και στις ταινίες. Καθώς εξελισσόταν η ανάπτυξη του χορού, την ίδια πορεία ακλούθησε και ο ρουχισμός χορού. Κοστούμια για βαλς, Jazz και Κλακέτες είναι νέες μορφές ρουχισμού χορού που παρουσιάζονται στους κινηματογράφους, θέατρα και παραστάσεις. Τη δεκαετία του 1940 ο Swing χορόs κατακτά τον κόσμο.